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La crisis en el diseño gráfico

Hace ya un tiempo que se viene hablando de la crisis por todas partes.La televisión, los periódicos, la radio. En todas partes se hace eco de la supuesta crisis, lo que muchas veces nos hace adoptar una actitud negativa de cara a nuestra situación profesional.

Me gusta tratar el tema de la crisis como algo hipotético, al menos en el sector de la publicidad y el diseñoo gráfico, ya que hasta el momento no he notado demasiada caída en el sector, al menos en mi círculo de conocidos que se dedica a actividades relacionadas con la creatividad, que no es pequeño. Pero tampoco quisiera meterme a analizar algo que desconozco en gran medida, ya que no soy economista, y quisiera enfocar este artículo centrándome en el diseño gráfico y la creatividad, y de forma positiva, tratando de aportar posibles soluciones en esta presunta situación de crisis.


Desde luego esta situación, se ha traducido en un aumento evidente del desempleo, lo cual es algo negativo, pero tratemos de ser realistas. No hay nada más negativo que el estar desempleado te haga suponer que estás parado. Nada más lejos de la realidad, o al menos así  debe ser. Debemos tener una actitud positiva ante este desempleo, y no considerarnos parados sino en búsqueda continua y activa de empleo. Quizá la situación en este momento se complica bastante, por el gran número de demandantes de empleo, pero si existe oferta de trabajo, lo mejor que podemos hacer es formarnos para tratar de ser lo más profesionales que podamos, adquirir perfiles más completos, y tener más posibilidades de cara a conseguir un puesto de trabajo.


Quizá es el momento para poder realizar esa actualización que requerías desde hace años, y que por falta de tiempo nunca te habà as planteado. Piensa que aunque ahora no te reporte beneficios, en un futuro lo hará, ya que los únicos que quedan atrás son aquellos que no se renuevan, así  que, en realidad es algo necesario en nuestra profesión de diseñadores gráficos.


En el sector del diseño gráfico contamos con muchas ventajas sobre otros. Muchas veces no necesitamos pagar por una formación específica, aunque no digo que no sea positivo hacerlo, debido al fácil acceso a cantidad de contenidos que pueden sernos de utilidad. Así  pues, no tenemos excusa, solo necesitamos una buena conexión a internet y podremos acceder a gran cantidad de información, que nos será de gran utilidad.


Por otra parte, los cursos suelen ser caros, pero muchos pueden resultar bastante enriquecedores y productivos, dependiendo de nuestra actitud. Hay que tener claro lo que queremos hacer, en qué queremos formarnos, y por qué. Aunque solo por la cantidad de gente interesante que puedes encontrar en este tipo de cursos, y lo que puede aportarte, independiéntemente de los contenidos del mismo curso, merece la pena hacerlo. Por eso digo, que muchas veces nuestra actitud cuenta mucho a la hora de sacarle partido a este tipo de formación.


Otra posible solución que no debemos descartar, es la de salir al extranjero. Al margen de la búsqueda de oportunidades en un lugar virgen para nosotros, debemos tener en cuenta lo que nos podrà a aportar la experiencia de trabajar, o formarnos en otra cultura diferente a la nuestra. Donde podemos empaparnos de nuevas ideas, que nos pueden beneficiar positivamente en un futuro próximo. Aprender un nuevo idioma, ver diferentes formas de trabajar, compartir impresiones con otros profesionales que enfocan el mismo trabajo con una visión totálmente distinta a la nuestra. En el diseño gráfico y la actividad creativa, cuantos más puntos de vista conozcamos, más salidas tendremos a la hora de desarrollar un trabajo.


Por último, aunque opciones hay miles, y no deberí amos quedarnos solo con estas que aquí  se exponen, sino tratar de buscar las nuestras propias, podrí amos decir, que en época de crisis debemos tratar de aprovechar la flaqueza de quién se echa para atrás en este tipo de situaciones. Por eso, como ya he comentado, mantener una actitud positiva en estos casos, nos hace tener ganado mucho terreno, con respecto a quien quiere verlo como algo negativo. No olvidemos, que si miramos hacia atrás en la historia, las crisis siempre han agudizado la creatividad. Así  que pensemos que tal vez algo así  es necesario, y que lo que hace falta es un cambio de mentalidad. Tratemos de buscar soluciones, y tendremos muchas más posibilidades de alcanzar el éxito.

trineo

Apuntes de diseño muy interesantes

Después de un tiempo en el que el trabajo y las obligaciones me tienen demasiado atado, y no tengo muchas oportunidades de poder actualizar. He creido oportuno mencionar un enlace que me ha parecido a destacar, por la calidad de la información contenida en el, como por el gran gesto de compartir toda esta información desinteresadamente con el resto de usuarios.

Esta información la ha compartido Diego Areso, Periodista y diseñador gráfico. Jefe de diseño en el diario Público, y son unos apuntes realizados  para el curso 2007-08 en el que ejercía como profesor de Diseño de Revistas y Suplementos en la Universidad Carlos III de Madrid.

Por lo que he visto, me parece una buena referencia tanto para quién se inicia en el mundo del diseñoo gráfico, ya que como Diego dice en su blog “Los pdfs son las presentaciones empleadas durante las clases, por lo que los contenidos son, a veces, elementales para quienes se dediquen al diseñismo profesional” aunque no vienen mal para quien le quiera dar un repaso a algunas cosas que a veces se olvidan. Cabe destacar la pulcritud y buena organización de estas presentaciones, lo cual es de agradecer.

En definitiva, me parece un gran hallazgo, y un buen gesto por parte del autor, así que si quereis agradecérselo, no dudeis en hacerlo en su blog.

Aupa Diego!

trineo

Teorika ya en RSS

Debido a un error de programación, el RSS del blog no funcionaba. Afortunadamente ya funciona, y podeis añadir el blog a vuestro lector de noticias habitual, bien desde el enlace “RSS” del blog o usando este link .
Os pido disculpas por las molestias queos haya podido ocasionar este error.

Rollo Press

Cada vez se ven mas las pequeñas editoriales, que están saliendo a la luz. Esta, en concreto, opera desde hace poco, con una particularidad, todas sus ediciones están impresas con una vieja impresora Risograph GR 3770 .

Situada en Zurich, dirigida por Urs Lehni desde principios del 2008, producen maravillosas piezas editoriales, desde el concepto de diseño, hasta la impresión final y distribución. Para ellos es bastante importante controlar todo este proceso, ya que solo así  consiguen los resultados deseados.

Entre sus publicaciones puedes encontrar “Words to Breathe Inside” de Rick Myers, Manchester (UK), Ma Vie Avec Du Riz, un libro para niños por Akinori Oishi, Osaka (JP) aunque este ahora mismo se encuentra descatalogado, o Hallo Heimo, de Erik Steinbrecher, Berlin (DE), son libros pequeños tipo fanzine, y los precios rondan entre 5 y 15 euros, también venden obra impresa de artistas, aunque por el momento solo tienen un trabajo de Stephen Marx.

Si quieres conocer más sobre esta pequeña editorial, te recomiendo que te des una vuelta por su web

trineo

GRRR. Una revista sobre diseño gráfico

Hace unos meses que salió la que en mi opinión (y en la de muchos a los que nos gusta el buen diseño) es una de las mejores publicaciones sobre diseño gráfico a nivel nacional. Estoy hablando de GRRR, (por suerte, aún no he tenido que pedírsela a ningún quiosquero, porque la verdad es que no sabría como pronunciarlo para que me entendiera)

Tras unos años de descanso, en los que todos los que nos quedamos con las ganas de más en ese fantástico número 14, (artículo sobre Herb Lubalin incluido) creo que muchos nos hicimos las mismas preguntas.¿Lo han dejado? ¿Han dejado de traerla a la tienda? ¿Se habrá puesto de moda y se habrá agotado ya? Pues bien, según explican en el número 15, este retraso ha venido dado por la falta de tiempo para dedicarle a este proyecto sin ánimo de lucro. Al parecer, las responsabilidades han aumentado, y no habà an tenido hueco para poder continuar la revista. Por ello, piden disculpas por este parón, a toda la gente que había mandado material.

Es de agradecer, de todas formas, que hayan retomado el proyecto, y con más ganas, si cabe, ya que se han marcado dos números. El número 15, y un especial sobre “La feste del Grafisme” en Portbou. De los que ninguno de los dos tiene desperdicio.

En este número 15 de GRRR se incluye un reportaje sobre Mont Marsá, El estudio de diseño gráfico”Albert Folch” (ya tenía ganas de leer algo más sobre ellos, tras esa conferencia que dieron en “Mad In Spain“) reportajes tan interesantes como uno sobre la arroba (@) si, bastante curioso, ya que puede desconcertar un poco, yo tampoco me imaginaba que pudiésemos desconocer tantas cosas sobre un símbolo tan cercano a nosotros. Uno de los temas que más me han gustado de los que han tocado, es el del diseño gráfico y la ilustración a través de la experimentación con programación, tipo processing, quizá alguno de vosotros no imagineis lo que se puede hacer con una fotografía digital y un editor de texto. Aunque quizá lo que más me ha gustado ha sido la entrevista con typeradio, esos tipógrafos locos que van haciendo entrevistas a otros tipógrafos a lo largo del mundo. Tipografía, diseño gráfico, diseño editorial, buenos contenidos y bastante amenos, suena bien, ¿Verdad? Pues sí , a mi entender, merece la pena los veinte euros que te vas a gastar por los dos números, el 15 y el especial, sobre todo si eres de los que, como dicen ellos, “les gusta leer, más que ver estampas bonitas”

Si quieres conocer más sobre esta fantástica publicación en la que realmente se escribe sobre diseño gráfico, puedes pasarte por su blog, o diréctamente irte a alguno de los puntos de distribución y comprártela.

trineo

Diseño minimalista vs diseño recargado

Si nos damos una vuelta por la red, podremos encontrar multitud de ejemplos de diseño, ideas de todo tipo, desde desde el diseño más minimalista, hasta el más recargado. Esto quizá podría generarnos un conflicto sobre lo que funciona bien, o es apropiado. Es más efectivo un diseño minimalista o un diseño mas recargado?

Bien, quede claro, que la mayor parte de las veces, es un tema bastante subjetivo, ya que a nivel de percepción, habrá quién se decante más por un estilo que por el otro, es por ello que habrá que centrarse en un target. No podrí­a, ni querrí­a dar una opción de ambas como la mejor, aunque tal vez muchas veces es de lógica utilizar una u otra. No obstante, ciñámonos al sentido común y usemos cada una, en función a cada trabajo.

Dentro del diseño gráfico, cuando queremos representar un logotipo, la opción mas lógica es la simplificación de esa imagen, sin llegar a perder el significado que tratamos de comunicar con la imagen. Es importante hacerlo así, al tener en cuenta que al reducirlo, o muchas veces al integrarlo en alguna aplicación, si entramos en detalles muy pequeños, lo más probable es que perdamos la legibilidad de este. ¿Hay por ello que buscar siempre ese tipo de diseño tan minimalista? No necesariamente, aunque sí, siempre que la imagen no pierda fuerza e identidad. Hoy en día, se han representado ya tantas formas, que es fácil coincidir con otras ya realizadas por otros diseñadores gráficos, sobre todo cuando nos ceñimos a la expresión mínima, lo cual puede convertirse en un handicap para nuestro proyecto de identidad corporativa, al perder la identidad o parte de ella, si los demás lo identifican con algo que ya conocen, no digamos ya, si pertenece al mismo sector que nuestro cliente. Por lo demás, debemos buscar soluciones apropiadas, pese a correr el riesgo de parecernos a otros, para eso, lo mejor es tener una amplia cultura visual, o preguntar a cuanta más gente mejor, si conocen algo parecido. Otra buena razón, serí­a la dificultad muchas veces de reproducir dichos logotipos mediante los medios de impresión tradicionales. Tengamos en cuenta, que el logotipo debería ir incluido en todas las aplicaciones de nuestra identidad, y estas pueden ser de lo más variopintas. Tal vez nos veamos forzados a reproducir alguna de estas aplicaciones mediante alguna técnica que nos cause problemas. Hoy en día esto ha pasado a ser un mal menor, debido a la proliferación de las nuevas tecnologías en el campo de la impresión, con los sistemas digitales, y los nuevos medios de difusión alternativos, como puede ser la web, aunque dependiendo del proyecto que nos ataña, deberemos valorar hasta que punto es necesario tener en cuenta dicha simplificación.

Si hablamos de creación señalética, el caso es el mismo, o quizá mas estricto, si tenemos en cuenta que dichos signos se han de percibir desde cierta distancia, y en un corto espacio de tiempo la mayor parte de las veces, cuanto más sencilla, directa y clara sea la imagen, menos tiempo habremos de pasar mirando la señal para entenderla, sin necesidad de analizarla, ya que ese no es el cometido de la señalética, sino más bien, mostrar la información necesaria en el menor espacio de tiempo, para que ni siquiera necesitemos detenernos, facilitándonos la búsqueda de nuestro destino.

Quizá en un cartel o en el diseño de producto es donde podríamos romper esta regla con más facilidad. Muchas veces, un producto requiere una gráfica atractiva, bastante ornamentada, aunque no siempre es así, y ornamentación no implica calidad, sino muchas veces al contrario, como podemos observar, la mayor parte de los objetos más caros, tienen un diseño bastante sencillo, minimalista y elegante. Simplemente, dependiendo del target al que vaya dirigido nuestro producto, deberemos usar una gráfica u otra.

Cada vez pienso mas los que se decantan por la sencillez. El Ipod, y en general el auge que están teniendo los productos apple, me hace pensar que estoy en lo cierto. A pocas personas les gusta complicarse la vida con aparatos que no entienden, esto afecta plenamente al diseño gráfico en general, a mi entender. Yo personalmente, y cuando el proyecto me permite esa flexibilidad de elección, me decanto por un diseño minimalista. Estimo que una buena idea no necesita más ornamentos que los necesarios para que llegue a entenderse. Todo lo que añadamos solo aporta ruido visual, que la mayor parte de las veces entorpece la lectura de la imagen.

En el tiempo que llevo dedicado al diseño gráfico y la ilustración, he tratado de ir de más a menos, entiéndase que hablo de simplificar una imagen, no de restarle calidad a la información. Cuando trabajas así, es probable que tus diseños no sean los mejores del mundo, pero es preferible a tener buenas ideas y camuflarlas tras bellas imágenes que no aportan nada a nuestra idea.

trineo

Tutorial Indexhibit (segunda parte) gestión de archivos desde indexhibit.

representación del panel de control de indexhibit

Antes de empezar a explicar los pasos para gestionar archivos en indexhibit, deberíamos conocer un poco como funciona indexhibit.

La verdad es que el panel de edición es bastante intuitivo, y no deberíamos tener ningún problema en añadir contenidos, sobre todo si estamos familiarizados con el funcionamiento de algún editor de contenidos, como un blog, o joomla. Si hemos llegado a este punto, podemos respirar tranquilamente, ya que el trabajo dificil está superado.

El panel de edición está compuesto por varios campos en blanco que hay que ir rellenando con información, que se convertirán en nuestros contenidos. Allí podemos dar título a un proyecto, añadir información sobre el, subir imágenes…

Para aclarar un poco todo esto, nos pondremos manos a la obra y construiremos un proyecto básico.

Olvidé comentar en el anterior tutorial que deberíamos poner el nombre de nuestro proyecto cuando ponemos el host, la base de datos, la contraseña y el usuario. El primer campo, es el que se refiere al proyecto, por ejemplo, mi web es “stereoplastika” , si quisiera que apareciese Stereoplastika como título de mi web, ese nombre será el que tenga que incluir en dicho campo. aquí podeis ver a lo que me refiero.

Y dicho esto, pasaremos a ver el funcionamiento del panel de control de indexhibit.

Primero debemos crear una nueva página, haciendo click sobre el botón “nuevo” que está¡ situado en la parte superior derecha. En los campos vacíos, deberemos definir el nombre del proyecto, por ejemplo “portada los chichos”. Una vez hecho esto, debemos seleccionar una sección y una fecha para el proyecto. Supongamos que mi web tiene tres apartados: “diseño gráfico” “dirección de arte” “ilustración” y quiero subir el proyecto “cd los chichos” a la sección diseño gráfico, en el campo en blanco sección, deberí­a poner diseño gráfico. Previamente debemos haber creado estas secciones en una casilla que hay debajo de estos tres campos en blanco. Ahí­ será donde añadamos los títulos de las secciones, tantos como necesitemos para tener nuestro portafolio bien organizado por contenidos.Y solo nos quedará¡ dar al botón “añadir exposición”

Bien, hemos creado una nueva exposición, ahora deberemos añadir una imagen.
Al crear una nueva exposición, nos redirige al panel donde gestionamos las imágenes.Veremos que en la parte inferior está el botón seleccionar archivo. Lo pulsamos y accedemos a nuestro disco duro. Allí­ seleccionamos el archivo que queramos subir y le damos al botón subir.Ya tenemos nuestra imagen. Podemos añadir un título y una pequeña descripción sobre el trabajo, si una vez subida, le damos a “editar” en la parte inferior de la página. Hay que asegurarse de activar el botón publicar “on” para que el proyecto se publique. Este botón está a la derecha.
Solo nos quedaría definir el aspecto con el que queremos que se muestre nuestra imagen. Debajo del botón de publicar, hay un menú llamado formato de exposición que nos dará varias posibilidades para mostrar nuestro proyecto.Una vez hecho esto, si queremos volver a crear otro proyecto, debemos hacer click sobre el botón “principal” en la parte superior derecha.

Este tutorial es bastante sencillo, enfocado a la creación de un portafolio simple con indexhibit. Dada la complejidad y posibilidad de customización de indexhibit, llevaría muchísimo tiempo crear un tutorial para cada customización, no obstante en su web tienen unos videos que pueden ser de gran ayuda. También podeis hacer cualquier consulta en su foro en castellano.

Como avisé, pensé en hacer un tutorial con los problemas que he podido encontrar a la hora de instalar indexhibit. Aunque de momento, creo que esa parte la están cubriendo bien en su foro en castellano. Más adelante, si siguen llegando consultas sobre la instalación, me lo plantearé.

Los comentarios están cerrados, para cualquier duda, escribe un mail a alberto@stereoplastika.com

trineo

Tutorial Indexhibit (instalación)

A raíz de este post en el que hablaba sobre indexhibit, hubo quién me escribió al correo para preguntarme si sabía como hacerlo funcionar.

A pesar de creer en todo momento que se trata de algo fácil, aún no teniendo mucha idea de programación, entiendo que partir desde cero, puede resultar tarea dificil, sobre todo si no se tiene mucho dominio del inglés, ya que en su página está todo muy bien explicado pero en inglés. incluso dominando la lengua, hay a quién no le resulta fácil, prueba de ello es que su foro está lleno de comentarios y dudas.

Por ello me he decidido a hacer un tutorial de indexhibit en castellano, en el que trataré de dejar claro la manera de instalarlo y subir contenidos.
Trataré de ser escueto y lo más claro posible, para que a nadie le resulte complicado entenderlo.

Lo primero que hay que hacer es descargarse el programita desde su página de descargas.

Una vez hecho esto, necesitamos subirlo a nuestro servidor, para ello debemos tener instalado un gestor ftp, lo subiremos mediante este a la raíz de nuestro servidor.

Ahora tendremos que cambiar los permisos de escritura de tres carpetas “files” “gimgs” y “config”, hay que marcar las pestañas de escritura en las tres.

Es importante crear una base de datos desde el panel de control, normalmente esto no suele dar problemas, ya que está muy bien explicadito en los paneles de control.

Lo siguiente es abrir el explorador y escribir la siguiente url: http://(nombredetuweb)/ndxz-studio/install.php , Evidentemente donde he puesto nombre de tu web, tendrías que poner el nombre de tu web. accederemos a una pantalla donde nos pedirá que seleccionemos el idioma, le damos a español, y nos lleva a otra donde tenemos que poner el host de la database, el nombre de la base de tatos que hemos creado, la contraseña y el usuario.Nos validará esta información, y nos dará un usuario y una clave con el que tendremos que logearnos.

Una vez logeados cambiaremos el usuario y la clave para personalizarla y que solo podamos acceder nosotros. Se recomienda apuntarla en algún papel, aunque eso ya es cosa de cada uno.Y desde allí ya podremos subir contenidos de forma cómoda.

He querido diferenciar este proceso de instalación del proceso de gestión de archivos de indexhibit, para no confundir. Aunque estoy preparando un tutorial sobre como crear tu página con indexhibit ya instalado en tu servidor.

Finálmente comentaros que si teneis cualquier duda con la instalación, podeis hacer cualquier consulta en el foro de indexhibit en castellano

Los comentarios están cerrados, para cualquier duda, escribe un mail a alberto@stereoplastika.com

trineo

Print on demand (publicaciones a buen precio)

¿Quién dijo que ser editor era arriesgado? Hace años, cualquiera que nos hubiésemos planteado el reto de montar una editorial, nos encontraríamos con un gran inconveniente: La producción. Producir un libro requería de una gran inversión solo a nivel de producción, no digamos ya meternos en temas promocionales. Un gasto, no al alcance de cualquiera, y que dificultaba en todos los sentidos la competencia con las grandes editoriales ya asentadas.

Hasta ahora, la producción de libros se limitaba a los procesos de impresión offset. Proceso que comienza a ser rentable cuando se realizan muchas copias. Algo impensable para alguien que comienza en el mundo editorial, dada la inversión inicial que requiere. La única forma de rentabilizar cada libro, sería producir muchas unidades, con el riesgo que eso supone.


A día de hoy, con los avances tecnológicos en cuanto a impresión, el medio digital, ha permitido que se puedan producir solo las unidades que se necesitan, a un precio razonable. Lo que viene a conocerse como “print on demand” o impresión según demanda.


El proceso es bastante sencillo. La mayor parte de empresas que se dedican a ello, suelen trabajar de forma idéntica. Te exigen un registro de usuario, para lo cual rellenas una ficha con tus datos, y a partir de ahí  ya puedes empezar a trabajar, siempre sobre unos formatos predefinidos por ellos, que puedes descargar en su web. Para facilitar esa tarea, suelen adjuntar plantillas, que nos dan una referencia de cómo preparar el documento. Una vez realizado nuestro libro, lo subimos a nuestra cuenta, y ellos se encargan de imprimirlo. Esto solo ocurrirá cuando alguien lo pida.


De esta manera nos evitamos todos los aspectos de producción, almacenamiento, y distribución, ya que ellos se encargan de todo, y los precios suelen ser competitivos, suelen rondar sobre los veinte y treinta euros, dependiendo por supuesto del tamaño, la encuadernación y algunos detalles que son determinantes, como si está impreso en blanco y negro o a todo color.


Disponen de una gran variedad de formatos y encuadernaciones, y la calidad de los acabados es bastante aceptable, aunque entre unas y otras suele haber bastante variación en cuanto a esto.


En un principio, estaban enfocadas sobre todo a novela, relatos, poemas, pero han acabado abriéndose a otras propuestas, como libros de diseño, fotografía, ilustración, o incluso cómic.


Evidentemente, en cuanto a libros de diseño se refiere, resulta difícil competir con gran parte de las ediciones realizadas, ya que estas suelen a menudo editarse en formatos experimentales, como pueden ser tintas especiales, barnices, cantos redondeados, diferentes tipos de papel. Lo cual puede resultar un pequeño handicap a primera vista, ya que estas imprentas se encuentran bastante limitadas en ese aspecto, no olvidemos que su filosofía es precisamente unificar cuanto más mejor y así  abaratar costes de producción. No es ninguna razón de peso, si tenemos en cuenta lo que costarí a realizar una edición impresa personalizada de un libro de diseño, ya que se nos escaparía de las manos.


Desde luego es una opción para diseñadores gráficos novel, que quieren tener una edición tangible de su trabajo, y de otra manera no podrí an permitírselo.


Algunas imprentas que realizan este tipo de impresión, son:

Bubok

Lulú

Blurb

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Indexhibit: Funcionalidad y simplicidad para tu portafolio

Hace ya tiempo descubrí a través del blog de Manystuff una interfaz a modo de plantilla personalizable especialmente enfocada a crear tu portafolio.

Se basa en una retícula simple de dos columnas, una de ellas a modo de navegación, y la otra destinada a mostrar los trabajos.

Los responsables de esta idea son Daniel Eatock y Jeffery Vaska, aunque dada la filosofía open souce del proyecto, tu mismo puedes aportar tu granito de arena al proyecto.

El proyecto soporta 17 idiomas diferentes, y requiere PHP 4,3 o superior, Mysql4.0, servidor linux/apache, funciona mejor en navegadores firefox, opera y safari.

La historia del proyecto, según indica Daniel Eatock, diseñador gráfico, y uno de los creadores del proyecto, comienza cuando invitó a otros usuarios a usar este formato de web de dos columnas, a lo que doscientas personas respondieron. Jeffery Vaska, el otro creador del proyecto, hace hincapié en la dificultad muchas veces de presentar un portafolio personal, por lo que se decidió a crear una estructura que posteriormente se convirtió en indexhibit.

Actualmente el número de usuarios de indexhibit se ha multiplicado,tal vez por tratarse de una forma sencilla de presentar tus trabajos, fácil de navegar para los usuarios y fácil de entender para el diseñador.

El hecho de estar enfocado preferentemente hacia diseñadores gráficos, la mayor parte de las veces sin muchos conocimientos de programación, ha convertido a indexhibit en una buena apuesta para aquellos que no tienen ganas de complicarse la vida con temas que no son específicamente de diseño, o simplemente no quieren invertir su tiempo en construir algo que ya está construido y que funciona bien.

Sea como sea, el número de diseñadores que confí­an en esta herramienta cada vez es mayor, y desde luego, no es por casualidad.

Puedes descargarla gratis y ampliar esta información en su página web

indexhibit

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